​活色生香大结局

活色生香大结局

活色生香大结局

在网上刷到一条吐槽，把厂长笑吐了。

内容如下——

现在的一些明星都把最佳演技贡献给了综艺，

还愣要营销满屏的演技炸裂；

动不动就炸裂，真当自己是热水壶啊。

太形象了有没有，就，大写的真实。

确实，自打观众擦亮眼睛，迎来好演员、良心剧的春天后，甭管什么“牛鬼蛇神”都想把自己捧成演技咖。

其中，作为最煽动情绪、引发共情的哭戏，更是被经常拿来说事儿。

正如日前作为白玉兰评委的陶虹，在接受采访时说的：

不是会哭就叫好演员，好演员需要对角色有张弛有度的掌控力。

是的，同是哭戏，情绪却有千种万种；

有的演员戳观众的心，有的却让观众闹心。

今天，厂长就带你品鉴一下影视剧中各家的哭戏名场面。

有一种哭戏，叫ta在哭我在笑。

这就像一对情侣分手，一方哭闹下跪挽留，另一方冷脸甩手扭头。

完！全！没！有！感！动！

比如《你是我的答案》的女主编剧白小鹿，就一副不太聪明的亚子。

她看到宠物狗生病，立马抓起电话就报警，大喊“警察蜀黍救命啊”，“你快救救他”。

那哭腔，最多不超过3岁，ā，á，ǎ，à，还根据心情变调。

看到这，观众只缓缓打出一个“？”。

瞅这地动山摇的气势，想必女主对宠物确实感情深，一定哭的梨花带雨。

谁知，镜头一给特写，泪珠停在眼眶里，压根掉不下来。

声音比不过，用面部表情和肢体动作来凑。

比如抱头尖叫式，那悦耳的哭喊，恨不得让观众彤声共死。

再比如摇头晃脑式。

看过剧的，知道这是她看到爱人摔下楼后的痛彻心扉；没看过的，屏蔽掉台词，还以为她在嘴角上扬，喜极而泣。

同样是和爱人生离死别，《活色生香》里的应该算是“笑”的最光明正大的一个。

说来，大结局这段还真很惨，挺虐心的。

两个相爱的人，在坏人的设计下，产生误会，令女主喝下打胎药。

奈何误会解除后，再次相见，已是天涯永隔。

然鹅......

只能听配音，不能看画面。

瞧这皱眉，咧嘴，这伸展眼眶，努力忍住泪水样子，能感受到他非常想要悲痛欲绝，甚至有一丝丝崩溃。

可到底是哭的崩溃呢，还是眼泪掉不下的崩溃呢？

真傻傻分不清楚。

讲真，躺在他怀里的舒畅此时能忍住不笑，已是王者。

较之而言，下面这两位别的不说，最起码能让观众感受到他对爱人的在意。

《还珠格格》里的蒙丹，挤不出眼泪，就用最大音量哭吼，用最多的花样来虐自己

。

原地空翻、胡乱舞剑、捶胸顿足。

蒙丹悲痛到像发了疯的大猩猩，《风云》里的步惊云大哥则像护食的野狮子。

他抱着奄奄一息的孔慈，眼眶含泪，不允许任何人靠近。

以至于网友都调侃，这孔慈最后去世，怕不是被他吓死，被震死，被口气熏死。

看到这，你以为就结束了？

不不不，最离谱、最逗的《云中歌》还没登场。

剧中，为了保全云歌的性命，孟珏不得不接过霍成君准备好的打胎药，亲手给云歌灌药。

一个男人，要亲手打掉心爱女人的孩子，这等骨肉分离的感情，撕心裂肺，戏剧张力十足。

可最终呈现出来的呢？

喂药的时候，云歌既不闭嘴，身体也没有反抗就算了。

乖乖喝下后，药物立刻生效。

可云歌看到满手是血，孩子流掉，依然是毫无感情的掉“珍珠”，看不到痛失孩子母亲的情绪波动。

完事儿还要凑近闻一闻，更是迷惑行为。

最后情绪表现在哪呢？

在手上。

恨他就把血抹在他身上，摸他一身“孩子”。

辣么悲情的戏，愣是把宝宝看笑了。

可是，虽然很好笑，以后却也不想再看到更多类似的名场面。

毕竟，哭戏作为影视剧中最能宣泄情绪、引发共情的一环，是最容易被观众所铭记的。

即使不是惊天地泣鬼神，也该是让人赏心悦目。

像是《康熙王朝》里的容妃：

《红色》里的柳如丝：

《步步惊心》里的若曦：

《还珠格格》里的知画：

或者是自然流露的。

比如《如此可爱的我们》里，处于青春期的孩子和妈妈吵架，两人足足好几天没说话。

后来孩子得知是误会，回家路上偶遇妈妈给自己买最爱吃的包子，眼眶便红了。

这时，她的泪中有愧疚，笑中则带着爱意。

是的，有些时候，“笑着哭泣”比单纯的哭更戳人。

《琅琊榜》中，最后梅长苏看似风光无限，他完成了使命，成为最大赢家，可又有几人懂，其内心的酸楚。

有一幕，他将手靠近火盆取暖，快接近炭火时，又立马缩回手。

他低下头，满脸痛苦，又啜泣几声。

随后又抬起头，苦笑出声。

他凝视着自己的手，对手下感叹，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓、降过烈马的，可是现在只能在这阴诡地狱里，搅弄风云了！”

尝尽愁滋味欲说还休。

如今的荣耀再也换不回失去的亲人，他也更做不回自己。

这场戏没有正脸特写，但各种复杂情绪，却涵盖了角色的一生。

能看出，好的演员对角色的把握，情绪的理解，并不单浮于表面，他必定有思考，有见解，有融会贯通的能力。

技巧，只是实现想法的一种工具。

《甄嬛传》里眉庄生完孩子，血崩去世后，甄嬛从屋子里走出来那段。

无论从气息，眼神，各个角度看，那真是肝肠寸断。

痛彻心扉，却又不会给人用力过猛的感觉，27岁的孙俪真秒杀现在一众流量鲜肉、小花。

更难以置信的是，这段戏编剧只写了四个字“泪如雨下”，全靠孙俪自由发挥。

随意发挥，对成熟演员来说，可能是得心应手；

那么演有框框架架的真人真事，演大众再熟悉不过的历史人物，则最考验演员的功力。

写到这，就不得不搬出《觉醒年代》里的李大钊和赵纫兰。

李大钊10岁就与比自己大六岁的赵纫兰定了娃娃亲，他没了父母，赵纫兰就供他读书，留学。

她助他成就大学问，成多少学子的老师。

她，却不识字，只认得他的名字。

后来哪怕顶着大肚子，也会带着亲自烙的饼来学校看他。

两人坐在亭子里，回忆过往的一幕幕。

没有拥抱，把爱情诠释地淋漓尽致。

胡适对妻子爱在表面，有演戏的成分，李先生不是，他是在心中，不演。

‍

他和赵纫兰畅想未来，希望等到和平的一天，能教她读书、写字。

听到这话，赵纫兰起身离开，坐到他背后。

因为知道你会哭，所以起身离开，而此时此刻，我也已满含泪水。

他们都清楚，不知道是不是会有那么一天。

一个凝视着对方，一个是偷偷抹泪。

整场戏既克制又动人。

无需对白，没有爆发式的炸裂，一切静水流深一般让人觉得温柔、美好，又心疼。

回到文章开头的问题，什么是演技？

就像郝蕾说的，不是演得像个疯子就是有演技，也不是自己哭的歇斯底里，就是正确的演绎。

真正的演技，是演员的每一个眼神、表情、动作都贴合角色、故事，情绪流露的恰到好处。

至于戏好不好，不需要吹，要看观众是否入戏。

而无视剧本、角色，以及观众感受的一切行为，都是“流氓式”的自我感动。