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如果那么造句子（如果那么造句子优美）

#冬日生活打卡季#

最近的朋友圈大致可分为两类人，一类晒初雪的人，一类等初雪的人。

很难解释得清为啥咱国人永远对雪景有种特殊的情怀，好像一下雪，世界都亮了，南方孩子更甚，观一场雪的兴奋程度，不亚于见到极光。

既然被各位魂牵梦萦，今日不如安排一场“电子雪景大赏”！

1.

自古以来，雪就被赋予了一种浪漫的观感，尤其是各类影视剧里的雪景，更是将古典美发挥到了极致。

有的剧仅凭几场经典雪景，就足够让大家回味许久。

年年冬天都要登上热搜的《步步惊心》便是如此。

四爷看着正在跳舞的敏敏，幻想出的却是若曦在大雪中一身红衣，手执红梅，翩翩起舞，她的每个动作每个舞步都动人心弦。

这支唯美的雪中红梅舞，不仅刻进了四爷心里，也成了无数观众心中的封神镜头，并引来众多博主从舞蹈到妆造的全方位模仿。

刘诗诗在大雪纷飞中美得惊心动魄，但在高清镜头的特写下，不难看出呈条状的雪花到底是“人工塑料味儿”重了些。

雪景，其实一开始就是导演李国立构思用来表现整部剧凄美基调的主要意象。《步步惊心》的拍摄时期正值寒冬，在拍摄一场重头雪景戏的前一天，剧组已经做好了使用人造雪的一切准备，然而令所有人都没想到的是，第二天一睁眼，横店迎来了五年内一场罕见的鹅毛大雪，地上铺满厚厚一层，所有宫殿银装素裹。

这场因天赐良机诞生的场景正是若曦身披红披风，伸手抚雪的经典唯美一幕。彼时若曦初入王府，她知道每个人的结局，唯独不知道自己的结局，她想改变其他人的结局，却徒劳无功。长廊下，她自己就像飘落在深宫中的一粒雪花，转瞬即逝、飘零无依，逃不出这红墙。

清雅温婉的女子和白雪的纯洁感相辅相成，很多人正是因为这个场景体会到了刘诗诗淡颜系长相的魅力。

若曦与八爷雪中前行的浪漫场景也拜同一场大雪所赐。

两个人深一脚浅一脚，一起在雪地里漫步。雪下得太厚，若曦一个踉跄差点摔倒，八爷立马扶住她。全程没有一言一语，但雪中见真情，若曦第一次意识到了八爷对她可能是有情的。

横店每天都有几十甚至上百个剧组同时拍摄，借机取景的自然不会只有《步步惊心》一部。

很多人都不知道《甄嬛传》和《步步惊心》是同一年拍的，剧中几场绝美雪景戏也出自同一场横店大雪。

饰演槿汐姑姑的孙茜曾透露，当时导演高兴极了，想趁此时机把雪景戏全拍了，就对大家说，“谁也不能掉链子，必须一条过。”

最经典的一场莫过于除夕之夜，少女甄嬛兴冲冲跑到雪后的倚梅园，许下”逆风如解意，容易莫摧残“的美好愿望，从此开启了和皇上、果郡王的不解之缘。

甄嬛被赶出甘露寺生了重病，无计可施的果郡王一急之下躺在雪地里，让自己身体降温，再用体温帮甄嬛退烧。原本拍摄只需要李东学站进寒风刺骨的室外，然而恰逢大地白茫茫一片，他提出以一身白包裹进雪地中，“这是果郡王对甄嬛义无反顾的至深的爱。”

更破次元的是《新还珠格格》，宣传片里紫薇和小燕子穿一身红衣在雪地里相遇的浪漫一幕也是诞生于同一场大雪。

陈建斌在采访里提过，三个剧组相隔很近，因为《还珠》的IP过于有名，他和郑晓龙一度担心《甄嬛传》没人看，心里没底就老跑人家剧组去溜达，回来后互相打气咱要加油，一定要比他们拍得好。

更有意思的是，《甄嬛传》女演员居多，拍摄时，所有人都围着陈建斌转，导演一喊卡，小姐妹各聊各的，根本没人在意陈建斌，怎么解闷儿呢，跟《还珠》《步步惊心》的阿哥们唠嗑，约打篮球。

三部戏在同期相遇也算缘分一场，因为正好讲的就是康熙、雍正、乾隆三个时期，连起来是个完整的故事。只是所有人都没想到，最没底气的《甄嬛传》剧组最终成了最大赢家。

在传递浪漫雪景的东方美上，我们的古装戏一直保持着稳定的发挥。

看过《如懿传》就不会忘记心如死灰的如懿漫步在雪中的场景。

尤其当她路过红城墙时，整个画面雅致又浪漫。

追过《延禧攻略》，一定都狠狠被魏璎珞在大雪中三步一扣的画面虐过，她宁愿冻死，也不愿意违心承认自己从没爱过傅恒。

2.

纯白的雪景总能将影视剧想要传递的情绪和氛围烘托得恰到好处。

大多数时候，雪景的存在是为了唯美，但白色，不止承载着梦幻，也代表着寂寥与清冷，放进萧瑟的情境中，则会诞生出一股浓烈的悲凉之感。

梅长苏初入金陵，住处便是雪庐，当年漫天飞雪的梅岭，雪掩盖了一切罪恶。谁还记得那个明媚的少年林殊也有着一颗炽热的心，只是现在的他，心已经冷了。

听见他淡淡的一句，“下雪了，最适合杀人了。”瞬间让人不寒而栗。

全剧最虐心剧情之一就是梅长苏拖着病体，在大雪中和尽心扶持的靖王对峙。

靖王无论如何也要救出卫峥，哪怕明知道这是对方的圈套，哪怕舍弃现在大好局面也要拼死一试，可是梅长苏不同，他肩负着七万赤焰军的冤屈。即便卫峥是他的副将，但和七万英魂相比，卫峥的分量太轻。

更何况想成功救出卫峥，需从长计议，决不能冲动行事。鹅毛大雪里，靖王执意要走，一向冷静自持的梅长苏破天荒怒吼，" 萧景琰，你有情有义，可你为什么就没脑子？"

这场戏不算煽情，但细品这句话，不是以谋士梅长苏的口吻，而是以挚友林殊的口吻。纷扬的大雪将梅长苏的失望与靖王的失落情绪悄无声息地放大，不知道戳中了多少人的泪点。

戏里有多好哭，戏外就有多好笑。这场凄凉的雪景是纯人工制造，地上、房顶上的积雪是铺的白石灰，为保证画面真实性，孔笙要求将远景处的桌椅、石像、栏杆……每个细节都洒满雪，因为人力不足，孔导还亲自上阵降雪。

而漫天飞雪则是运用了雪花机和雪花油，房顶上站俩人，负责喷洒画面背景里的雪花，铁架上蹲俩人，负责制造画面前景里的雪花，这局部人工降雪想来还是很考验演员的入戏能力。

在《琅琊榜》里，雪景贯穿全剧，不管是梅岭的雪，还是金陵的雪，都萧瑟又寂寥，是梅长苏悲剧命运的最好写照。

黄轩在拍摄《妖猫传》时，一场雪景戏也极度凄美。白居易因写不成《长恨歌》而陷入疯魔，他穿着单薄的外衫独自站在一片苍茫之中，任凭风雪划过肌肤，也没半点动弹。

陈凯歌为《妖猫传》筹资近10亿，因为情节需要大量特效制作，其中70%都被用在了后期，为了腾出拍摄成本，很多景都放弃了。

但这幕雪景，他不肯舍弃。当时的襄阳并没下雪，如果租用造雪机，那么场地共需要8台，租赁成本近80w，陈凯歌正犯难，结果第二天天空突然飘起雪花，一场大雪很快让整座“长安城”披上了银装，在白雪的精雕细琢之下，这里成了一片仙气灵秀、超凡脱俗的极乐天地。

下雪当天其实并没有黄轩的戏份，是陈凯歌临时一个电话把黄轩从外地喊了回来。为了展现白乐天无奈、不羁、又癫狂的状态，陈凯歌要求黄轩只穿一件黑色薄纱衫，整个胸膛都袒露在外，不仅如此，还要在雪地里等雪落白头，雪化了就重拍，不断重复。

正片里两秒的戏，黄轩在冰天雪地里站了足足45分钟。去年陈凯歌回忆起这一幕仍心有戚戚，“那个瞬间，我觉得是电影和演员最动人的时刻。”

有一说一，即使陈凯歌在《妖猫传》里讲故事的水平，口碑呈两极分化，但这电影的画面没得挑，属于是每一帧都能当壁纸的程度。

张艺谋的《十面埋伏》也被诟病过故事不行，但电影里许多场景都给观众留下了深刻印象，比如章子怡的水袖舞、竹林的打戏……结尾处，刘德华和金城武在雪中打斗的一场戏也很精彩，人物丢掉了招式，像两头野兽在雪中撕咬、武侠片整出了信天游的野味儿，张艺谋把这一幕塑造的凄绝又悲壮。

这场打斗在原剧本里是没有雪的，原定场景是在一片五颜六色的花海中。张艺谋事先安排人在乌克兰种花，不过没有达到预想效果就在当地找了一个不错的外景开拍。

拍的那天下起了鹅毛大雪，刚开始雪还很小，四周的景色五彩缤纷，后面拍着拍着，大雪动地连天，人物显得尤其渺小，配合着“北方有佳人，绝世而独立”的歌词，画面充斥着满满的宿命感。

《一代宗师》里的一场打戏让章子怡一战封神，漫天大雪，万籁俱静，宫二跟叛徒决一死战，堪称打戏里的教科书。

3.

国外的影视剧，也诞生过不少刻进了DAN的雪景。

像日本的纯爱片，大部分都逃不开北海道的雪，最近很火的日剧《初恋》里就有大量的北海道雪景，但说到最经典的，还得是《情书》。

博子跑到雪地中央，放声大喊，你—好—吗？我—很—好！你—好—吗？我—很—好！雪埋藏了悲伤，也寄托了记忆。

欧美影片里也不乏浪漫的雪落时分，比如这部雪天必看的《真爱至上》，搭配圣诞节的气氛，梦幻又温暖。

更多时候，雪花在欧美影片的镜头里，是呈一股死寂萧杀的气氛。

电影《东方快车谋杀案》在一场漫天雪夜中，为观众呈上了一出完美的集体谋杀大戏。

这是一趟载着冰冷与酷寒的列车旅程。

不同身份、不同个性、不同态度的每个人都心怀鬼胎，在波洛的目光对准自己的一刻，纷纷出言为自己辩解。

连绵不断的两场雪，淅淅沥沥的小雨和暴雨贯穿整部影片，肃杀的气氛始终萦绕，直到风雪终于停止，迷雾渐渐消散，案情的蛛丝马迹才逐渐浮出水面。

《杀死比尔》里，复仇新娘与黑帮石井玉莲的雪地大战是影片一大经典名场面。

充满禅意的日本园林、悠长的音乐、飘落的雪花，营造出一股杀戮之意，招式一出，雪地更显肃穆，赤裸的血腥场面与禁欲之雪形成两个极端。

新娘的眼里满是惧怕，反观玉莲一脸淡定，犹如戏耍，偷袭成功那刻，大雪之中的黄衣与鲜红的血给人强烈的视觉冲击，完美阐释暴力美学。

在影视剧里，雪是美景点缀，更是情绪意象，在不同的作品里，雪景或浪漫、或哀伤、或温暖、或热血……

白茫茫一片总能带来那么一丝触目惊心的美，哪一场电子雪下进了你心里？